Artist statement

Non cerco i soldi e non cerco la fama: mi basta vivere dignitosamente e mi faccio bastare la pensione, perché è lei che mi regala il bene più prezioso per un creativo: la libertà.

La libertà assoluta di creare seguendo esclusivamente ciò che mi suggerisce la coscienza, senza dover rendere conto a nessuno.

La manipolazione digitale nasce come una provocazione necessaria, un urto visivo per scuotere l'indifferenza e smuovere le coscienze, anche se io stesso, per primo, nutro un profondo e tormentato dubbio sulla reale capacità dell'arte di cambiare le cose.

So bene che un'operazione del genere si presta a letture contrastanti, a volte spietate. Qualcuno potrebbe pensare male, accusarmi maliziosamente di voler cavalcare l'onda dell'indignazione collettiva per mettermi in mostra; ognuno è libero di pensarlo, ma se agissi per quel motivo sarei solo uno sciacallo.

La mia ricerca poetica sul ruolo e sul senso profondo della creatività mi ha portato ormai lontanissimo dalla pittura di maniera. Quei bei dipinti a olio su tela, così accattivanti, rassicuranti e facili da vendere, non mi appartengono più.

"Chi mi sta vicino ha ragione quando nota che, continuando su quella strada commerciale, avrei trovato una stabilità economica facile. Ma ho scelto di non farlo."

Ho scelto di abbandonare il consenso facile per esplorare territori più impervi e scomodi, dove l'immagine non deve decorare una parete, ma costringere a guardare dentro una ferita aperta.

Questa è la mia verità, l'unico modo autentico che conosco per restare fedele a me stesso.

 

L'immagine è, a mio avviso, uno scossone visivo di rara violenza concettuale, un innesto digitale che forza lo spettatore a misurarsi con le contraddizioni più stridenti della nostra contemporaneità.

Un barattolo di Nutella, icona pop globale del comfort, della dolcezza domestica e del consumismo più rassicurante, si trasforma nel contenitore e nel perimetro di un dramma umanitario. Al posto della crema spalmabile, la superficie si fa fluida e limacciosa, mutando in una distesa di fango mobile che inghiotte le gambe di un bambino. Alle sue spalle, il perimetro claustrofobico di un campo profughi allagato squarcia la bidimensionalità del brand, imponendo una realtà cruda che rifiuta di essere edulcorata.

La scelta della manipolazione digitale non cerca la perfezione estetica, agisce per sottrazione di filtri.

C’è un’esplicita rinuncia alla pittura di maniera e all'olio su tela rassicurante, linguaggi che storicamente tendono a sublimare o a decorare il dolore.

Qui il collage digitale, invece, opera come un bisturi: accosta il superfluo all'essenziale, il privilegio all'emergenza, il gioco all'agonia. Questo contrasto brutale genera un senso di profonda inquietudine, spingendo chi guarda sul precipizio dell'indignazione, ma al contempo costringendolo a interrogarsi sul proprio ruolo di consumatore passivo di immagini e di merci.

L'opera non vuole compiacere né decorare; si offre invece come una ferita aperta nel flusso visivo quotidiano, un tentativo disperato e provocatorio di testare i limiti dell'arte di fronte alla sofferenza reale.